Un chi­tar­ra uni­ta a due mandolini…”come si può suo­na­re?”, è la doman­da dei tan­ti occhi che osser­va­no nel­la vetri­na lo stru­men­to deci­sa­men­te inu­sua­le e deco­ra­to con ricercatezza.

Crea­ta da Inno­cen­te Rot­to­la nel 1906, in occa­sio­ne del­la Espo­si­zio­ne Uni­ver­sa­le di Mila­no, quel­la chi­tar­ra non è, in real­tà, uno stru­men­to da impie­go con­cer­ti­sti­co, ma un’opera nata per mostra­re l’abilità del liu­ta­io e diven­ta­re ogget­to di curio­si­tà per musicisti.

Oggi, è espo­sta al Museo degli Stru­men­ti Musi­ca­li del Castel­lo Sfor­ze­sco all’interno del­lo spa­zio dedi­ca­to alla Col­le­zio­ne Mon­zi­no, dona­ta nel 2000 dal­la Fon­da­zio­ne Anto­nio Mon­zi­no, e com­po­sta da 79 stru­men­ti a cor­da e a piz­zi­co, rac­col­ti dal­la fami­glia di liu­tai mila­ne­se tra il XVII e il XX secolo.

Sia­mo in visi­ta alla col­le­zio­ne e al museo, gui­da­ti da Nico­la Mon­zi­no, mae­stro liu­ta­io che già ave­va tenu­to per i nostri ragaz­zi una bel­la lezio­ne sull’arte liu­ta­ia, che rico­no­sce la voce del legno e la fa vibra­re in un vio­li­no. Sono pre­sen­ti i ragaz­zi dell’accademia e anche quel­li iscrit­ti al nostro Cen­tro di cul­tu­ra musi­ca­le (soste­nu­to da Fon­da­zio­ne di Comu­ni­tà Mila­no): gli appun­ta­men­ti di appro­fon­di­men­to del­la musi­ca sono con­di­vi­si, sono pun­to di incon­tro di un per­cor­so di for­ma­zio­ne che acco­mu­na i ragaz­zi nel pro­get­to di cre­sci­ta cul­tu­ra­le vis­su­to in Pic­cio­let­ta Barca.

La col­le­zio­ne si svi­lup­pa lun­go due sale. La pri­ma ha un taglio didat­ti­co: è sta­ta una espli­ci­ta volon­tà del dona­to­re che, in linea con la Dire­zio­ne del museo che vuo­le favo­ri­re la dif­fu­sio­ne del­la cono­scen­za del­la musi­ca attra­ver­so lo stu­dio degli stru­men­ti, ha volu­to dare spa­zio ai mate­ria­li, agli uten­si­li, alle for­me, agli orna­men­ti che ven­go­no impie­ga­ti nel­la liu­te­ria. Vetri­na dopo vetri­na, è pos­si­bi­le vede­re le diver­se fasi che por­ta­no alla crea­zio­ne di uno stru­men­to ad arco e coglie­re gli aspet­ti più deli­ca­ti e pre­zio­si di un lavo­ro che uni­sce arti­gia­na­to e arte. Non man­ca­no stam­pe di foto­gra­fie anti­che, ripro­du­zio­ni di docu­men­ti e tavo­li da lavo­ro che ripor­ta­no nel legno i segni del­le ore tra­scor­se a crea­re e dare for­ma a stru­men­ti che han­no incan­ta­to il mon­do con la loro voce.

La secon­da sala pre­sen­ta un nucleo con­si­sten­te di stru­men­ti ad arco e un grup­po impor­tan­te di chi­tar­re e man­do­li­ni di epo­che e tipo­lo­gie diver­se. In gran par­te — ed è una carat­te­ri­sti­ca che distin­gue que­sta col­le­zio­ne da altre, fat­te solo di acqui­sti sul mer­ca­to — sono stru­men­ti di pro­du­zio­ne pro­pria, testi­mo­nian­za dell’attività del­la dina­stia Mon­zi­no, dal 1750 ad oggi, nel­la costru­zio­ne di stru­men­ti musi­ca­li. Ci sono cin­que stru­men­ti che risal­go­no all’epoca baroc­ca, ma  anche la chi­tar­ra di Gio­van Bat­ti­sta Fabri­ca­to­re del 1795, che rac­con­ta del perio­do in cui la nuo­va popo­la­ri­tà degli stru­men­ti a piz­zi­co (chi­tar­re e man­do­li­ni) rivo­lu­zio­nò la musica. 

Par­ti­co­lar­men­te impo­nen­te è la rac­col­ta di stru­men­ti pro­dot­ti dopo il 1906, crea­ti dai liu­tai più famo­si che Casa Mon­zi­no ha avu­to al pro­prio inter­no, for­man­do­li e dan­do vita a una auten­ti­ca scuo­la. Tra loro Rot­to­la, i fra­tel­li Anto­niaz­zi, Ermi­nio Fari­na, Seve­ri­no Riva e, dopo di loro, Ambro­gio Siro­ni, Pie­ro Par­ra­vi­ci­ni, Lui­gi Galimberti.

I ragaz­zi seguo­no con atten­zio­ne e fan­no mil­le foto­gra­fie, alcu­ni stru­men­ti sono dav­ve­ro par­ti­co­la­ri, come la chi­tar­ra-arpa, un con­cen­tra­to per pluristrumentisti.

Col­pi­sce l’attenzione la ripro­du­zio­ne foto­gra­fi­ca di una let­te­ra fir­ma­ta da Giu­sep­pe Ver­di. Nel 1888, Anto­nio Mon­zi­no pro­po­se al com­po­si­to­re di diven­ta­re pre­si­den­te del Cir­co­lo dei Man­do­li­ni­sti di Mila­no. Il gran­de musi­ci­sta, che ave­va 74 anni e l’anno pri­ma ave­va debut­ta­to con Otel­lo al tea­tro Alla Sca­la, con una let­te­ra accet­tò l’incarico. Sco­pria­mo, così, che il man­do­li­no, sem­pre asso­cia­to a Napo­li e sim­bo­lo d’Italia all’estero, ha vis­su­to pagi­ne impor­tan­ti pro­prio nel­la sto­ria milanese.

La fami­glia Mon­zi­no è pro­fon­da­men­te lega­ta alla sto­ria del­la cit­tà. Ne ha scrit­to pagi­ne intrec­cia­te alla musi­ca, ha crea­to stru­men­ti che da Mila­no sono anda­ti a incan­ta­re orec­chie in tut­to il mon­do, ha rac­col­to un patri­mo­nio di sape­re, arte e cul­tu­ra. E il lega­me si con­fer­ma anche nel­la con­se­gna alla cit­tà di que­sta col­le­zio­ne. Le stra­de del col­le­zio­ni­smo spes­so han­no fini­to per por­ta­re all’estero inte­ri patri­mo­ni di stru­men­ti musi­ca­li ita­lia­ni, espo­sti ora nei mag­gio­ri musei stra­nie­ri, come a Bru­xel­les e Lip­sia. La scel­ta di fare resta­re la col­le­zio­ne nel­la cit­tà in cui si è for­ma­ta e cre­sciu­ta è un segno impor­tan­te di atten­zio­ne civi­ca, di gene­ro­si­tà nel met­te­re in comu­ne cono­scen­ze e sto­ria, di ere­di­tà che vuo­le inci­de­re sul pre­sen­te, esse­re trat­to che dise­gni il futu­ro. 

Supe­ra­te le due sale, il per­cor­so di visi­ta del museo pro­se­gue tra gli stru­men­ti espo­sti: dal­le cor­de ai fia­ti, dal­la gar­ro­ta al cem­ba­lo. Nico­la Mon­zi­no rispon­de alle doman­de, segue i ragaz­zi nel­la curio­si­tà. Gli stru­men­ti sono tan­tis­si­mi e diver­si, immo­bi­li nel­le teche. Avreb­be­ro biso­gno di mani e pol­mo­ni che ne vada­no a cer­ca­re il suo­no, che ne ten­ga­no vivi gli armo­ni­ci- ci spie­ga Nico­la — per­ché uno stru­men­to fer­mo, non usa­to, smar­ri­sce se stes­so. E ci pia­ce imma­gi­na­re un doma­ni in cui i nostri ragaz­zi, for­ma­ti alla musi­ca nel nostro Cen­tro, pos­sa­no esse­re ani­ma­to­ri o par­te di un pro­get­to che resti­tui­sca a que­gli stru­men­ti il suono.